29 L’histoire du cinéma français et la nouvelle vague

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Les conventions du cinéma traditionnel

Pendant les premières décennies de l’histoire du cinéma, les cinéastes ont créé des conventions pour cette nouvelle forme d’art. En général, les cinéastes ont continué de suivre ces règles pour produire des films de haute qualité. La plupart des cinéastes ont tourné des films en studio avec des acteurs célèbres et des gros budgets. Pour ces réalisateurs, l’art du cinéma était quelque chose de très sérieux.  Il fallait avoir une grande équipe, des acteurs célèbres, et des dialogues sophistiqués. Pendant la première moitié du vingtième siècle, ces conventions étaient suivi par la majorité des cinéastes. Cependant, un mouvement à la fin des années cinquante a émergé en France pour rejeter les règles. Ce mouvement se nomme « La Nouvelle Vague ».

La Nouvelle Vague et sa contestation des conventions

La Nouvelle Vague était un mouvement du film artistique français qui a duré pendant les années soixante. Ces films d’auteur étaient connus pour leurs subversions des conventions du cinéma traditionnel. Ce terme « La Nouvelle Vague » vient d’une revue qui s’appelle « Cahiers du cinéma ». Cette revue, écrit par les cinéastes et les critiques qui ont fait partie du mouvement, a dénoncé les règles et fait l’éloge aux façons anticonformistes de réalisation. Les écrivains ont admiré les films qui étaient expérimentaux et innovants. Alors, les jeunes cinéastes français ont pris les choses en main pour créer des films uniques. Ces réalisateurs et réalisatrices ont travaillé sans des budgets gros et des studios. Ils ont tourné les films en extérieur avec des caméras portables. Ils expérimentaient de nouvelles façons de filmer. Il ne fallait pas répondre à toutes les questions de l’arc narratif. Il fallait seulement créer quelque chose d’imaginatif. Les films de La Nouvelle Vague sont empreints d’originalité.

Les personnes essentielles au mouvement

Comme mentionné précédemment, les auteurs de la revue « Cahiers du cinéma » ont fait grande partie du mouvement. Un des écrivains, François Truffaut, ont imaginé la théorie d’auteur. Il a théorisé que les réalisateurs et la réalisatrices sont les vrais créatifs, ou « auteurs », de ses oeuvres. Il a réalisé Les Quatre Cents Coups, un film très influent lors du mouvement. Un autre auteur important de la revue était Jean-Luc Godard. Son film, À bout de souffle, était un des premiers et des plus iconiques films de la Nouvelle Vague. Le film est connu pour ses coupes sèches. Agnès Varda, la cinéaste de Cléo de 5 à 7, a inventé le mot « cinécriture ». Ce mot explique sa méthode de réalisation: elle utilisait une caméra pour écrire des essais. Beaucoup d’autres auteurs ont affecté le mouvement, comme Alain Resnais, André Bazin, et Jacques Demy.

L’impact du mouvement

La Nouvelle Vague a beaucoup influencé le cinéma français, même le cinéma global. Des autres pays ont suivi les traces du mouvement, et le monde du cinéma a commencé une nouvelle génération. Les cinéastes de cette période ont appris l’importance de douter des règles. Sans règles, une artiste est libre de créer quelque chose de vraiment imaginatif.

Bibliographie

Apprendre Le Francais Avec Le Cinema Francais – Isabelle Servant, www.cinemafrancais-fle.com/Histoire_cine/nouvelle_vague.php.

Marie, Michel. La Nouvelle Vague: Une École Artistique. Blackwell, 2003.

Phil de Semlyen, Ian Freer. “Movie Movements That Defined Cinema: the French New Wave.” Empire, Empire, www.empireonline.com/movies/features/french-new-wave-movie-era/.

Pov. “Places and Play in Agnès Varda’s Cinécriture: The Beaches of Agnès: POV: PBS.” POV, 18 Jan. 2010, archive.pov.org/beachesofagnes/places-and-play/.